miércoles, 3 de agosto de 2011

¿Escribir?

Es de noche.
Había olvidado lo que era escribir.
Un pequeño instinto que menosprecia la situación devastadora de un momento. Quizás pequeñas alas para arrojar pesos innecesarios. Nada más importante que verse y leerse a través de las letras.

La escritura es y ha sido siempre mi vida. Quiero ser escritor. Quiero ver el mundo de una forma precisa. Las letras lo son.. a veces.. y a veces no. Es lo maravilloso de la vida que aunque a veces pareciese precisa no lo es. Hay tanto en cada letra, frase, situación.. narrativa y verso que en ocasiones lo que no se escribe es lo más delicioso e interesante. Lo real... el realismo Stanislavskyano.. el realismo de Chéjov.. el realista de Ibsen. "Lo que no se dice" según Williams.... lo que se dice.. según los actores... lo que se pretende decir según el director.

Nada. Absolutamente nada es real o ficticio.. simplemente es.

Amor.. amor al arte, a las letras, a la inspiración que te toma por la garganta y te besa los labios, el cuello, el oído, el pecho, los pezones, las manos y el sexo.

Amar la escritura es leer. Amar el leer es escribir.. sea física o mentalmente.

Nada es más excitante que verse a uno mismo.. no necesariamente en un espejo.. en ocasiones los reflejos es lo que más detestamos. Es el odio, el cinismo y la desesperancia lo que provoca las nauseas de ya no vivir. Pero es atrás de los espejos cuando podemos empezar a soñar.

La vida es sueño y los sueños solo son. ¿Qué son los sueños sino una fantasía?

Si la vida es una fantasía... ¿qué es la fantasía sino lo ficticio?
Si el teatro es vida y la vida por lo tanto es ficción.. ¿qué es el hacer teatro sino la mayor satisfacción?

Preguntas a mares. Preguntas en corredores de escuelas, de mentes propias e impropias. De mentes que se desarrollan en institutos, fuera de sitios de enseñanzas.. pero siempre dentro de lo que es el vivir.

Amar.. Vivir.. Comer... Defecar... Existir.

¿Es entonces, el existir un resultado del vivir?

¿Cuestionamientos suicidas de un existencialista moderno?

¡DIOS NOS LIBRE DE ESO!

domingo, 19 de diciembre de 2010

Sólo quisiera esas alas para volar

Quisiera tener alas para volar de noche. Alas para volar mientras nadie me vea. Llegar a ti y abrazarte mientras duermes, mientras pienses que te abrazo desde lejos mientras lo hago en momento.

Sólo quisiera esas alas para volar.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Fin de Semestre de Dirección I


Nunca lo escribí.. apenas me di cuenta, pero para la materia de Dirección I monté una escena de la obra "El Tercer Fausto".

Elegí a los actores poniendo como premisa el hecho de que "Alberto" quien invoca al "Diablo" le pide que lo convierta en mujer porque desea (no ama, sino desea) a Armando. También, en transfundo, el hecho de que Alberto también quiere ser mujer mas no lo admite tal cual.

El resultado: encontré a una persona que me daba el tipo de el Diablo pero que no era actor.
encontré a un chico que podría dar esos rasgos que se fueran de hombre a mujer.

1. No me debo guiar simplemente por lo físico, por el tipo.
2. No tomé las decisiones correctas sabiendo que el trabajo ya iba en picada.
3. No puse atención a mi otro actor, Alberto, por poner atención a el Diablo y termino siendo un Alberto afeminado.
4. Debo escribir todo lo que me venga a la mente de señalamientos en el momento... . . .


Y... el jueves... es el examen de Galaor: estuvo increíble el proceso de exploración pero lo que me aterra terriblemente es el marcaje y el hecho de que se pueda entender la obra.

lunes, 22 de noviembre de 2010

06 Whisper Of A Thrill

Extraño el roce de tu piel que nunca tuve. O aquel momento que nunca estuvimos a solas, recostados, viéndonos a los ojos, en silencio, admirando las máscaras por las cuales luchamos. ¿En qué momento podremos desnudar esas caras falsas y mostrar la esencia pura sin la necesidad de estar sobre un escenario? - Quisiera extrañarte, pero sólo está el suspiro.


Te Amo.

viernes, 15 de octubre de 2010

Re - Dirección - ando

Algo que recordar siempre: una cosa es ser el director y otra el actor.

No hay que ser actores dentro de la escena. Si se aplica un entrenamiento siempre mantener esa línea entre actor y director. Lo preferible es no meterse en la escena o entrenar con tus actores. Puedes dar las indicaciones mas no hacerlo a la par... claro, es válido, pero me parece que sería más conveniente, en un principio, primero hacerlo fuera y ya que hay más conciencia y más visión sobre las cosas... adelante: entrar acon los chicos y luego salir y siempre estar vigilándolos, cuidándolos.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Lo Hermoso es horrible y lo Horrible es hermoso

Act I
Scene I
[A desert place.]

Thunder and lightning. Enter three Witches.

FIRST WITCH:
When shall we three meet again?
In thunder, lightning, or in rain?

SECOND WITCH:
When the hurlyburly's done;
When the battle's lost and won.

THIRD WITCH:
That will be ere the set of sun.

FIRST WITCH:
Where the place?

SECOND WITCH:
Upon the heath.

THIRD WITCH:
There to meet with Macbeth.

FIRST WITCH:
I come, Graymalkin.

ALL:
Paddock calls. Anon!
Fair is foul, and foul is fair.
Hover through the fog and filthy air.

Galaor

Pues bien... ya comenzó todo el rollo de Laboratorio Teatral de Dirección I y... WAAA es un ¡relajo!

1. Bastantes responsabilidades
2. Estar buscando a los actores.
3. Esperar lo inesperado: que los actores te cancelen, que no lleguen a enayos, etc etc.
4. NUNCA OLVIDARLO: estás trabajando con seres humanos. Seres Pensantes. Seres cambiantes. Seres en los que no puedes tener un control total.
5. Es genial.
6. Puedes ver como son las herramientas de cada persona y como adaptarte o adaptar esas herramientas para lo que estás buscando.
7. Es BASTANTE frustrante, pero también Bastante Satisfactorio siempre y cuando hagas las cosas que se solucionen.


Galaor: una novel ade Hugo Hirart que tengo que adaptar o resumir en 4 escenas... (DIOS MÍO)... pero que es interesante porque puedo tomar de tantas ideas y temas del libro (por dios.. es una novela, claro que tendrá varios temas e ideas) y seleccionar una sola línea y adaptarla y manifestar el lío y dar entender algo.

¿En mi caso?: el amor no es lo que pinta en la sociedad, en la fantasía. El amor dependerá de un deseo y de una necesidad que terminará en entender algo: Brunilda nunca tuvo algo que amar. Sólo tuvo actos de amor pero el cómo aprender amar, jamás.

Dios... terminaré cambiando todo lo sé.. pero siempre mantener la idea básica.. ¿Y cuál era?:

El amor a lo grotesco, lo distinto: nada es bello, nada es estético tal cual, cad acosa tiene su estética y es hermosa por lo mismo, lo que busca la perfección es horrible. Como decía una bella bruja de una obra con maldición Isabelina: "Lo hermoso es horrible y lo horrible es hermoso"

sábado, 18 de septiembre de 2010

Dirección

Dirección es... es bastante complejo jajajaa.

Es muy distinto y excesivamente estresante... pero al final, si te has esforzado para eso... vale la pena. Enserio lo vale. Uno se convierte en creador. Muestra su mundo. Trata que los demás vean su percepción de la vida. Y eso es.. Absolultly GREAT!

Hemos trabajado, las primeras clases de Laboratorio Teatral para Dirección, sin actores. Es raro siendo nosotros estudiantes que sólo nos han enseñado a estar en escena como actores. Pero ahora es distinto. Es mostrar el cómo puedes crear algo: una emoción, una situación, una idea. Y todo a través de tu propia ideología.

Pero... cuando comenzamos a trabajar con actores.. todo es distinto. No existe tanto control de la situación como lo hace uno con tan solo objetos (Y hasta eso.. uno no puede controlar del todo los objetos). Los actores son seres vivos. Son personas que crecen y evolucionan a cada momento y están allí para ti. Si algo sale mal: es tu total culpa.

Ser director es.. ser responsable y es ser creador. Lo que uno crea es de lo que se debe responsabilidad y si no te gusta lo que creas... entonces uno tiene que aprender qué hacer con eso que se creo para que pueda funcionar.

¡AAAAAAAH! =D

Es tan emocionante y estresante a la vez que no lo puedo creer jajajaja.

Es... es maravilloso.
Es exquisito.
Y es incrieble.

Pero.. también lo es la actuación.

En escena (actor) vives y tratas de vivir. Sientes y reaccionas.
Como director: creas sensaciones. No estás en escena... pero gracias a ti pudo pasar.

lunes, 16 de agosto de 2010

Trabajo de Estética I

Aquí mi reporte de trabajo final de Estética I... me hubiera gustado escribir más.. pero teníamos un límite de cuartillas y era a espacio 1.5 (y no digan nada pero.. me equivoqué y no lo puse a letra 12 sino una más pequeña... y pues en realidad fueron más cuartillas de las que me pidieron ¡ups!).

Teníamos que escribir sobre la estética en un trabajo o proyecto en el que estuviesemos trabajando actualmente... asi que retomé la cuestión de Efecto N. para ver la belleza de un vampiro aunque este tenga, físicamente, las características de una roedor... lo que para la sociedad sería algo repugnante.


La Estética de la Creación de un Personaje Horrible

Todo tiene una equivalencia en la vida dentro de la estética: existe lo que es armonioso, lo útil, la atracción por sus detalles, un todo. Cuando se habla de estética, se habla sobre algo que es “bello”. No importa cual sea este su significado a través del tiempo, luce espléndido por sus detalles útiles o equidad de constitución o forma tan atrayente. A mi parecer, la buena construcción de un personaje recae en la sutileza con la que se le trabaja. Como se sabe, según nos han enseñado en esta escuela con su perspectivo método, es necesario de varios elementos: antecedentes, una estructura de una forma sutil; corporalidad, en base a la forma de ser del personaje (sus antecedentes o estructura) y su objetivo a accionar ante la situación (la aptitud de su propia reacción); la voz o lenguaje, mismo que depende de la corporalidad y acción que se lleva. Todo esto crea un ornamento y por eso mismo, al verlo en escena, cuando está propiamente realizado, se crea una estética propia que el actor a dado a través de su estilo. En mi opinión, toda esta construcción nace a través de una energía o esencia que parte del alma del actor. Misma que se expande a través de lo que es ese ser humano y que utiliza lo que es el cuerpo como herramienta total de trabajo. De una u otra forma, tal cual sea la creación del personaje a través de métodos, lógica o teoría, lo que más importa es que esa esencia esté en un todo del actor y personaje: es el mismo vínculo que lleva al actor (un ser real) a un personaje (dentro de una ficción) el que si se llega a lograr mostrará la estética, la atracción de la idea del ser humano. Nada es lo que pareciera y aunque a lo que se refiere por estético (en una visión superficial e ignorante) recae en el maquillaje y la gracia del caminar, también pueden haber personajes tan “horrendos” y devastadores para la sociedad que aún así entrarían en la estructura de la estética por el simple hecho de ser imponentes aunque luzcan horribles al ojo humano.

Los griegos hablaban sobre lo maravilloso de los dioses: seres hermosos por partes específicas de sus cuerpos que resaltaban y que eran útiles. Aunque, también hablaban de lo horrendo como los titanes o monstruos que son tan maravillosos por ser imponentes y poderosos. Lo sobrenatural tiende a ser algo que llama la atención del ser humano. Es algo desconocido, fuera de la misma naturaleza y aunque la naturaleza sea vista como algo bella, lo sobrenatural por lo general está oculto y se clasifica en la oscuridad. La oscuridad tiene su belleza pero dentro de la luz: la luna que siempre ha sido inspiración para los poetas, tiene una luz que aleja las tinieblas tan densas y que solo deja residuos de sombras pequeñas, pero lo que no logra tocar se prevalece en la oscuridad, lo negro, lo desconocido y, por lo tanto, lo horrible.

¿Es acaso lo que desconocemos lo que nos provoca temor y por lo mismo lo que nos fascina tanto y nos llama la atención? Dentro de los temores está esa desgarradora visión de lo que odiamos de nosotros mismos o cosas que no quisiéramos volver a vivir por su impacto. Esa impresión que deja por lo fuerte que es, lo estético que resulta ante algo tan magno.

Los vampiros, son seres que alguna vez fueron humanos pero que murieron y regresaron a la tierra como no-muertos y para poder continuar existiendo necesitan alimentarse de sangre humana. El problema sería: ¿cómo crear un personaje tan terrible como un Drácula, un Nosferatu, un vampiro, que los demás personajes deberán de temer por ser una criatura tan imponente? Y claro, dentro de este ensayo, de ¿qué manera clasificar los elementos que lo vuelven estético siendo visualmente algo horrible mas no bello? (según tomando lo bello como algo agradable para los sentidos, siendo en este caso algo desagradable).

El resultado será estético, pero su construcción es lo bello: es útil para el actor. Lo hermoso del crear a través de un mismo cuerpo como herramienta, teniendo la esencia presente del actor (su ser o alma destilada con el personaje); es ante todo, un proceso que se va conjuntando en una forma específica a través de cada paso a descubrir.

Olvidemos por un momento los vampiros de las películas que vuelan en su forma humana sin haberse transformado en un animal, caminan por los techos, se queman con el simple contacto de sol, duermen en ataúdes y se aterran ante la presencia de una cruz o roce de agua bendita. El verdadero vampiro folclórico está ante el sol, pero a partir del medio día y además es un ser que tiende a ser exhausto. Tiene una apariencia completamente débil como si sufriera una terrible enfermedad. No se alimenta sino es de sangre. Sí, es pálido pero la fuerza que recae en sus manos es letal.

Está, entonces, la experimentación: Dormir hasta las 2 ó 3 de la madrugada. Tratar de descansar hasta el medio día. Alimentarse con lo mínimo y necesario. Notar resultados: es impresionante como todo este proceso lleva a que la luz afecte más la visión, el hecho de sentir hambre viene acompañado de una terrible excitación sexual. Siendo esto, la sexualidad, un factor muy importante del vampirismo: el atraer a otro ser es una manera de cacería. De igual forma, aunque se siente una terrible debilidad, la fuerza en las manos es inminente aunque no es una fuerza como tal sino energía, calor que puede contenerse y utilizar. El cuerpo cambia: la misma represión sexual y alimenticia lleva a un estrés y, en mi caso, este se concentra en los hombros y da una corporalidad como si hubiese una joroba o caparazón que va generándose poco a poco.

Algo que he notado, a través de esta experimentación, es que el efecto vampiro (la concentración y absorción de energía de otras personas) se intensifica a través de las emociones, pero de una en particular: el odio o furia. Este vampiro es lento pero excesivamente fuerte por lo que hay una contención tanto sexual como emocional. En el momento que se llevó a cabo la experimentación de la sexualidad vampírica era esto mismo lo que adquiría como alimentación. Es, en teoría, la sangre lo sexual una necesidad biológica de este ser sobrenatural. Porque siendo para el ser humano las relaciones sexuales como una necesidad, es para el vampiro el comer parte de un goce que reúne todo lo que había tenido en vida a través del gusto, la energía sexual.

La adaptación de algo inexistente a algo actual es como crear un nuevo cuerpo. Todo está constituido y tiene una forma específica y es nueva pero con las características de algo ya existente: la mortalidad. Es esto tal vez lo bello entonces, lo estético: llevar algo conocido a lo desconocido, la mortalidad a lo inmortal. Es tratar de encontrar dentro del alma algo que podría ser distinto y expresarlo a través de energía, misma energía que realce con movimientos lentos pero guardando en un cuerpo que depende de una necesidad como el comer y dormir.

Quizás, a lo largo de este escrito, he retomando el término de “bello” como algo armonioso para los sentidos. Aunque también debo considerar que lo bello se asocia con un atributo, como lo había mencionado antes: los dioses y características precisas como los pies o las manos que resaltan por su gran utilidad en el universo. Por lo mismo, las criaturas o monstruos pueden ser considerados bellos por sus atributos: Medusa, tan bella por su mirada capaz de convertir a cualquier ser en piedra, atributo que ayudó en aniquilar a un titán; las sirenas (criaturas que antes fueron musas y luego convertidas en mitad ave y mitad mujer), con su bella voz capaz de atraer a los hombres para devorarse sus cuerpos, atributo que ayuda a que los marineros no embarquen en las islas de los dioses; o las Furias, tan bellas por ser capaz de provocar la locura, atributo que ayudó en castigar a los mortales que cometían el perjurio, los robos o los delitos de sangre.

Lo bello del vampiro es su capacidad de tener esa anti-estética que cambia a través de su poder. ¿Porqué anti-estética? Porque de nada sirve, a través de esta experimentación, el hecho de sentir hambre y sufrir. Quizás, según los mitos religiosos y todo lo que existe en torno al vampiro asocian su existencia como un castigo. Pero actualmente, el ser un vampiro es reprimir emociones, mantener el odio y la sexualidad y eso no sirve de nada, por ello lo anti-estético. Pero, cuando surge una necesidad, una expresión, el terror que la gente siente a estas criaturas, entonces es cuando la estética es presenciada: No se reprime el dolor, se expresa y expande a través de la liberación de una libido que se aferra a la necesidad de alimentarse. Entonces si el el asesinar, tener dominio sobre otras personas, se vuelve en el atributo del vampiro, de ¿qué manera sirve para ser algo bello?: es bello para el vampiro porque es su necesidad, su utilidad existencial. Es estético para la gente que no puede expresar libremente su necesidad de odio, deseos de matar y de hambre sexual o de cualquier otro tipo ya que no puede expresarlo y verse reflejados en este tipo de leyendas se vuelve en algo en que deben creer.
Lo que va, como yo lo veo, de la estética “de lo horrible” es una simple necesidad de expresión de la humanidad. Un claro ejemplo son Las Brujas de Salem de Arthur Miller, donde la represión sexual es expresada a través de ilusiones de niñas y por lo mismo de salvar sus vidas llevando a la horca a otras. Es esto, estético, lo ya existente, no necesariamente sobrenatural, como los vampiros reales: Vlad Tepes, conocido en la historia como Drácula (hijo del diablo), emperador rumano que mandaba a “empalar” aquellos que no cumplían las leyes; Erzsébet Báthory, conocida como la Condesa Sangrienta, mujer que se bañaba en sangre de doncella para mantener su piel joven como dijo una vez Pizarnik “Ella es una prueba más de que la libertad absoluta de la criatura humana es horrible”. Siendo entonces, lo horrible necesario, equilibrio del universo. Todos estos ejemplos siendo repulsivos pero en si bellos por lo que se necesita decir. Pasa lo mismo en el teatro: no importa de que trata la obra, sea comedia o drama: hay necesidad de decir algo y si esta necesidad se cumple en escena, entonces se verá la estética a través de la esencia del ser humano, el actor y la visión del director.

Duda: Carta a un maestro.

¡Hola profe!

Espero que esté bien y que esté pasando buenas vacaciones.

Le escribo porque... tengo una duda. Y quisiera preguntarselo porque ha sido mi profesor y además es un actor y pues ... estoy confundido con respecto a la actuación. Comprendo muy bien que hay distintas maneras y estilos al respecto, pero ultimamente me ha hecho mucho ruido una cuestión específica.

Por ejemplo, en clase de interpetación recuerdo que el profesor nos decía que teníamos que utilizar la "transferencia" para la escena. Lo cual yo puedo entender que de las imágenes que uno tiene o puede generar a partir de otras cosas llevarlas al personaje. Vaya.. ¡son varias las posibilidades! por ejemplo.. cuando hay un ruido y aprovecharlo en el momento.. o si está uno enojado por una situación antes de escena utilizar ese enojo o energía para el personaje.

Ahora... mi duda es: ¿es válido eso? Porque en un principio tenia una concepción de que al crear un personaje pues.. sí, tiene que ser puro... quizás suene ridículo pero casi de la nada jajaja. Pero si como actor, se utiliza cuestiones propias, tal vez emotivas que no tengan que ver con el personaje pero que visualmente se presta para ello. ¿es válido?

Me acuerdo mucho cuando estaba en uno de los ensayos de "Historia del Zoológico" que estaba diciendo el texto y en ese instante me equivoqué y mi cuerpo reaccionó automáticamente y voltée al lado contrario. Obviamente era porque incocientemente quería ocultar ese error... pero dió la casualidad que el texto que decía.. o mejor dicho.. el subtexto de ese texto, correspondía a algo que el personaje no quería mostrar y así permanecer ante una máscara frente a Jerry. Y mi director dijo que le pareció adecuado ese momento porque daba la impresión de que el perseonaje quería ocultar algo. - Y ¡VALE!.. sí quería ocultar algo.. pero era el Actor mas no el personaje.

También, me hizo pensar, cuando estábamos en palabra en escena II, que nos pidió que con el cuerpo y la "i" nos tralsadáramos para contar el como fué cuando llegamos a las inscripciones del CAD. Y veía a mis compañeros y después me vi a mi y quizás quise decir todo lo que sucedió pero obviamente no se iba a entender con detalles y los que observaban no lo iban a interpetar todo a exactitud. Tal vez.. ¿la escencia del mismo?

Otro ejemplo: una vez que estaba procesando ya todo esto pensé, Ok... ¿qué pasaría si utilizo imágenes propias, actuales y cotidianas en transfondo pero disfrazadas con el texto y el personaje?

Tenía una escena "triste" o misma del olvido de "Comedia" por Samuel Bekcett. Y como el personaje está inmerso en no saber que hacer con respecto a lo que siente hacia su esposa y su amante y dentro de esa perdición. Asi que decidí pensar en una situación de una relación que tuve hace un año y que salió mal. Pero mientras lo pensaba decía el texto como accionar casi en automático y llegaba la famosa "Emoción".

Si es asi... es raro, ¿no? Porque detrás de lo que un público ve, esta yo, actor, mostrándose, su vida pero por detrás de alguien más, un personaje, algo ficiticio, algo que alguien más creó y que se trata de adaptar a uno.

Pero.. ¿acaso es válido eso? ¿No es peligroso? ¿Acaso no despierta tantos demonios? Porque recuerdo muy bien que esta será nuestra mayor terapia y lo tomaba por el sentido de conocernos... pero ¿aprovecharse de esa manera del teatro es correcto? Porque al fin y al cabo uno se aprovecha... es como comunicarse con desconocidos o familia si esque se invitan a través de alguien más. Viéndolo desde ese punto de vsita, claro está.

Pero aún asi.. ¿es válido? ¿se puede... "actuar" de esa manera? o es como.. ¿una trampa?



Espero poder leer su opinión. Y gracias por Leer.