Había llegado a un punto en mi vida en la que llegué a decidir que: ¿para qué tener una relación con alguien si ya tengo al teatro?
Claro este tipo de pensamiento, además de las ideas depresivas de no encontrar a alguien, dependía mucho de lo dificil que es tener a una persona que comprenda enteramente que uno al teatro y le va a dedicar más tiempo a ello.
Estaba en interent, aburrido y me metí a un chat. Conocí a una persona que resultó ser agradable pero me propuso conocerle en ese mismo instante. Asi que fué muy rápido esa decisión y acepté. Nunca había hecho eso: conocer a alguien del internet el mismo día (bueno... en este caso noche) en que le conocí.
Resultó ser... una experiencia sumamente agradable. Muchas cosas en común y situaciones en la que nos podremos entender. Escencialmente la carrera, ya que aunque se dedica a algo más como la computación y diseño de animación... entiende por lo que paso ya que él tiene una pasión y yo también como lo es el teatro.
Estoy confundido y no sé que hacer. Mis amigas me dicen que debo vivir, que me deje "querer" y resulta completamente.. es una senación fasciante.. una energía que se consume en mi cuerpo. Y aunque por lo mismo tengo ganas de llorar, gritar... quizás sea cierto.. deba experimentar o escencialmente: VIVIR.
Había llegado a la anterior conclusión de no tener ninguna relación por lo mismo de dedicarme al teatro enteramente... pero el teatro es una respresntación de la vida... un ensayo es el intentar interpretar la vida... Y si no vivo.. entonces ¿cómo hacer teatro?
Lo intentaré. Vámos.. ¡VÁMOS A VIVIR!
viernes, 19 de febrero de 2010
miércoles, 10 de febrero de 2010
Recordar
Actuar: reacción a un estímulo ficiticio.
Ensayo: un intento de interpretación de la vida.
¿Porqué intento?
Por que la vida va más alla de lo que uno pudiese explicar, imaginar, ya que depende de un sentir y de una belleza inexplicable que sería imposible descifrar a través de la palabra o gestos. Por eso, simplemente, es un intento.
Ensayo: un intento de interpretación de la vida.
¿Porqué intento?
Por que la vida va más alla de lo que uno pudiese explicar, imaginar, ya que depende de un sentir y de una belleza inexplicable que sería imposible descifrar a través de la palabra o gestos. Por eso, simplemente, es un intento.
jueves, 4 de febrero de 2010
AUTOMANDAMIENTOS
AUTOMANDAMIENTOS para el principio de milenio [1]
1. Practicar a toda hora la manipulación con total independencia de la razón. / Confiar en el desarrollo del instinto periférico.
2. Promover un principio de sustitución de los actores vivos por objetos. / Un cambio íntimo y privado con el fin de lograr una dimensión que no tenga referencialidad en nuestra vida cotidiana.
3. Descubrir el universo que le es propio a cada creación. Es decir, precisar CUAL ES ESA IMAGEN PRIMARIA QUE APARECE REITERADAMENTE EN NUESTROS OBJETOS CREADOS para poder respondernos con sinceridad: ¿Cuales objetos serán siempre los emergentes de nuestra mitología íntima? ¿Cuales serán siempre los repelidos?
4. Sabotear las expectativas del espectador.
5. Lo sublime y lo horroroso. / Conciliar escénicamente opuestos para plasmar la contradicción en la imagen. / Que la imagen sea real y al mismo tiempo sugestiva.
6. Ser claro sin ser superficial.
7. Ser ambiguo sin ser críptico ni oscuro.
8. Incomodar.
9. Un teatro más centrífugo.
10. Crear sectores de emoción indisciplinada que se velen y se develen en un furioso oleaje.
11. Teatro Mecánico. Ver funcionamiento de autómatas.
12. El teatro como infinito depósito de objetos transformables.
13. Constituir una poética de un objeto dramático conocido, abierto a nuevas exploraciones. / La creación con absoluta libertad, de un sistema de variantes, de posibilidades expresivas del objeto. / Metamorfosear su estructura en todas las variantes imaginarias. / Promover una disección que nos aleje de la visión convencional de su realidad.
14. Si la posibilidad de transformación reside siempre en la sustancia de todas las cosas, encontrar, entonces, y profundizar EL LUGAR EN DONDE LA MUTACIÓN DEL OBJETO EN OTRO SE HACE POSIBLE. / Un objeto que se transforme y que sus mutaciones se incorporen como niveles envolventes a las anteriores. Cada nuevo nivel un nuevo sistema de comunicación de ese objeto.
15. Teatro Óptico.
16. Descentralizar la mirada. La actitud de mirada, no la idea física de mirar. / Perder el sentido de la frontalidad. / Realizar miradas transversales de lo ya conocido.
17. Buscar puntos de observación minorizados. Buscar un punto más extremo desde dónde poder transmitir un hecho simple a varios niveles. / Una mirada más allá de lo convenido. / Que la visión desde ese lugar proporcione un sentido más profundo que la realidad conocida del objeto, que su simple representación.
18. Teatro de Movimientos Repentinos. / Cinésica ampliada, narrativa, coreografiando lo inexplicable, lo que no se puede o debe explicar. / Relatos gráficos de un apasionado ballet creando una (¿nueva?) taquigrafía de sensaciones. Taquigrafía que azote el raciocinio del público con su obscenidad e incomprensión.
19. Ampliación del sistema de comunicación gestual tradicional. / Una infracomunicación llevada a primer plano. Convertir la sub-conversación gestual en elemento primario y natural de comunicación.
20. Observar detenidamente un objeto o cuerpo habitado por una tensión poco cotidiana, en equilibrio precario.
21. Conferir imprecisión a las formas que se presenten demasiado estables.
22. Combatir la naturaleza valiéndonos, como arma, de la abstracción.
23. CREAR NUEVAS FÓRMULAS QUE VENGAN A REEMPLAZAR A LAS ANTERIORES. / Crear nuevas leyes que se desentiendan de las anteriores. No buscar la oposición.
24. Lo ilegal en el teatro.
25. Saltar al vacío con el propósito de establecer nuevos valores.
26. Crear segmentos atractivos que se acoplarían unos a otros como partes de una gran cañería. Por fuera la forma, el metal perenne. Por dentro el relleno, el contenido voluble, variable según la ocasión.
27. Intertextuar lo lírico con lo dramático.
28. Simplificar la expresión.
29. Rendir cuentas de lo que pasa en escena para desmitificar. / Romper la magia para volver a crear estados de credibilidad.
30. Teatro inhumano.
31. Teatro seco. Fatal. Infalible. Ominoso.
32. Teatro de lo inevitable. De lo ineludible. De lo que estaba predestinado. De lo inexorable. De lo que no atiende súplicas ni ruegos.
33. Teatro de la infelicidad. De la desgracia. Del contratiempo inesperado.
34. Teatro Azote.
35. No resolver: Nada de guiños o moralejas.
36. Si Disolver. Incluso disolver las formas puras una vez halladas.
37. Lo no-retórico. / Dar inestabilidad al movimiento preciso.
38. Romper siempre lo que se puede hacer con facilidad.
39. Teatro Herético. / Producir más catástrofes.
40. Poner en duda los principios indubitables del arte.
Daniel Veronese
1. Practicar a toda hora la manipulación con total independencia de la razón. / Confiar en el desarrollo del instinto periférico.
2. Promover un principio de sustitución de los actores vivos por objetos. / Un cambio íntimo y privado con el fin de lograr una dimensión que no tenga referencialidad en nuestra vida cotidiana.
3. Descubrir el universo que le es propio a cada creación. Es decir, precisar CUAL ES ESA IMAGEN PRIMARIA QUE APARECE REITERADAMENTE EN NUESTROS OBJETOS CREADOS para poder respondernos con sinceridad: ¿Cuales objetos serán siempre los emergentes de nuestra mitología íntima? ¿Cuales serán siempre los repelidos?
4. Sabotear las expectativas del espectador.
5. Lo sublime y lo horroroso. / Conciliar escénicamente opuestos para plasmar la contradicción en la imagen. / Que la imagen sea real y al mismo tiempo sugestiva.
6. Ser claro sin ser superficial.
7. Ser ambiguo sin ser críptico ni oscuro.
8. Incomodar.
9. Un teatro más centrífugo.
10. Crear sectores de emoción indisciplinada que se velen y se develen en un furioso oleaje.
11. Teatro Mecánico. Ver funcionamiento de autómatas.
12. El teatro como infinito depósito de objetos transformables.
13. Constituir una poética de un objeto dramático conocido, abierto a nuevas exploraciones. / La creación con absoluta libertad, de un sistema de variantes, de posibilidades expresivas del objeto. / Metamorfosear su estructura en todas las variantes imaginarias. / Promover una disección que nos aleje de la visión convencional de su realidad.
14. Si la posibilidad de transformación reside siempre en la sustancia de todas las cosas, encontrar, entonces, y profundizar EL LUGAR EN DONDE LA MUTACIÓN DEL OBJETO EN OTRO SE HACE POSIBLE. / Un objeto que se transforme y que sus mutaciones se incorporen como niveles envolventes a las anteriores. Cada nuevo nivel un nuevo sistema de comunicación de ese objeto.
15. Teatro Óptico.
16. Descentralizar la mirada. La actitud de mirada, no la idea física de mirar. / Perder el sentido de la frontalidad. / Realizar miradas transversales de lo ya conocido.
17. Buscar puntos de observación minorizados. Buscar un punto más extremo desde dónde poder transmitir un hecho simple a varios niveles. / Una mirada más allá de lo convenido. / Que la visión desde ese lugar proporcione un sentido más profundo que la realidad conocida del objeto, que su simple representación.
18. Teatro de Movimientos Repentinos. / Cinésica ampliada, narrativa, coreografiando lo inexplicable, lo que no se puede o debe explicar. / Relatos gráficos de un apasionado ballet creando una (¿nueva?) taquigrafía de sensaciones. Taquigrafía que azote el raciocinio del público con su obscenidad e incomprensión.
19. Ampliación del sistema de comunicación gestual tradicional. / Una infracomunicación llevada a primer plano. Convertir la sub-conversación gestual en elemento primario y natural de comunicación.
20. Observar detenidamente un objeto o cuerpo habitado por una tensión poco cotidiana, en equilibrio precario.
21. Conferir imprecisión a las formas que se presenten demasiado estables.
22. Combatir la naturaleza valiéndonos, como arma, de la abstracción.
23. CREAR NUEVAS FÓRMULAS QUE VENGAN A REEMPLAZAR A LAS ANTERIORES. / Crear nuevas leyes que se desentiendan de las anteriores. No buscar la oposición.
24. Lo ilegal en el teatro.
25. Saltar al vacío con el propósito de establecer nuevos valores.
26. Crear segmentos atractivos que se acoplarían unos a otros como partes de una gran cañería. Por fuera la forma, el metal perenne. Por dentro el relleno, el contenido voluble, variable según la ocasión.
27. Intertextuar lo lírico con lo dramático.
28. Simplificar la expresión.
29. Rendir cuentas de lo que pasa en escena para desmitificar. / Romper la magia para volver a crear estados de credibilidad.
30. Teatro inhumano.
31. Teatro seco. Fatal. Infalible. Ominoso.
32. Teatro de lo inevitable. De lo ineludible. De lo que estaba predestinado. De lo inexorable. De lo que no atiende súplicas ni ruegos.
33. Teatro de la infelicidad. De la desgracia. Del contratiempo inesperado.
34. Teatro Azote.
35. No resolver: Nada de guiños o moralejas.
36. Si Disolver. Incluso disolver las formas puras una vez halladas.
37. Lo no-retórico. / Dar inestabilidad al movimiento preciso.
38. Romper siempre lo que se puede hacer con facilidad.
39. Teatro Herético. / Producir más catástrofes.
40. Poner en duda los principios indubitables del arte.
Daniel Veronese
martes, 2 de febrero de 2010
Lo bueno, Lo malo... ¿para recodrar?
Mucha gente del medio teatral ha asistido a las audiciones o como luego le llaman "EL"... Casting... para formar parte de la nueva compañia del CCU.
Recientemente me enteré sobre un/a docente que asistió a este mismo y entró en una de las etapas pero, por lo que me contaron, llegó tarde y ya no le permitieron entrar.
Ahora: dentro de un medio universitario donde los alumnos se deboran a sus compañeros y despedazan a sus maestros, esta información es como "oro"... "Langosta" "Caviar",... la delicias de las delicias para degustar tal información y desprestigiar a la autoridad.
En mi punto de vista: esta persona es alguien que no tiende a llegar a tarde o a faltar a sus compromisos y que respto mucho por su dedicación y el trabajo que puede realizar. No se me hace justo que este tipo de situaciones sucedan y no me refiero a esta en especial sino a cada una que existe en nuestra vida: si haces muchas cosas "buenas" un esfuerzo por sobrevivir apenas y se te es reconocido y se te puede hacer cierta fama... pero cuando haces algo erróneo será recordardo por el resto de vida.
Me dio mucha gracia el día de hoy (o mas bien ayer... no puedo creer que esté escribiendo esto en la madrugada) el hecho que cuando nos encontramos con esta persona para preguntar sobre la clase de la mañana dijese que sí habría (apenas es nuevo semestre) pero que llegaría tarde... porque, y utilizó este lema tan aterrador, "Si no puedes contra el enemigo únetele". Su forma.. no se si nombrar cínica o sarcástica de llevar las cosas: exponer tus errores ante todos para que esto no te afecte entonces.
Recientemente me sucedió algo asi. Una persona que me agradaba y con la que quería empezar un noviazgo pero por algo que dije (¡¡¡DIOS SANTO!!! ¡ESTÁN ADVERITDOS! NUNCA.. ¡¡¡NUNCA HABLEN MÁS DE LA CUENTA!!! y menos si son de teatro ya que tendemos a ver cosas que por lo general la sociedad no nota ¡como las malditas máscaras!) se disgustó. Entonces vino una serie de eventos desafortunados y al final tuve que exponerme: mostrar todo lo malo de mi, rebajarme y decir que así soy y, creo que este fué también otro problema, pedir por que me perdonaran.
La gente puede reconocer todo lo bueno que haces pero verán más por los erroes que cometes. No hay salvación alguna y menos si al comenter el error tratas de encubrir con miles de buenas acciones. Jamás será borrado ciertas acciones o lo peor de todo: palabras que cicatrican el alma.
¡NO HAY SALVACIÓN PARA LOS ERROES!
¡JAMÁS HAY QUE COMETERLOS!
y si esque ubiese salvación para ello... díganme cual es.. porque yo simplemente no lo sé.
P.D.: La relación que hubiese deseado que fuese un noviazgo.. terminó en una amistad... y presiento que simplemente desaparecerá como letras escritas en la playa.
Recientemente me enteré sobre un/a docente que asistió a este mismo y entró en una de las etapas pero, por lo que me contaron, llegó tarde y ya no le permitieron entrar.
Ahora: dentro de un medio universitario donde los alumnos se deboran a sus compañeros y despedazan a sus maestros, esta información es como "oro"... "Langosta" "Caviar",... la delicias de las delicias para degustar tal información y desprestigiar a la autoridad.
En mi punto de vista: esta persona es alguien que no tiende a llegar a tarde o a faltar a sus compromisos y que respto mucho por su dedicación y el trabajo que puede realizar. No se me hace justo que este tipo de situaciones sucedan y no me refiero a esta en especial sino a cada una que existe en nuestra vida: si haces muchas cosas "buenas" un esfuerzo por sobrevivir apenas y se te es reconocido y se te puede hacer cierta fama... pero cuando haces algo erróneo será recordardo por el resto de vida.
Me dio mucha gracia el día de hoy (o mas bien ayer... no puedo creer que esté escribiendo esto en la madrugada) el hecho que cuando nos encontramos con esta persona para preguntar sobre la clase de la mañana dijese que sí habría (apenas es nuevo semestre) pero que llegaría tarde... porque, y utilizó este lema tan aterrador, "Si no puedes contra el enemigo únetele". Su forma.. no se si nombrar cínica o sarcástica de llevar las cosas: exponer tus errores ante todos para que esto no te afecte entonces.
Recientemente me sucedió algo asi. Una persona que me agradaba y con la que quería empezar un noviazgo pero por algo que dije (¡¡¡DIOS SANTO!!! ¡ESTÁN ADVERITDOS! NUNCA.. ¡¡¡NUNCA HABLEN MÁS DE LA CUENTA!!! y menos si son de teatro ya que tendemos a ver cosas que por lo general la sociedad no nota ¡como las malditas máscaras!) se disgustó. Entonces vino una serie de eventos desafortunados y al final tuve que exponerme: mostrar todo lo malo de mi, rebajarme y decir que así soy y, creo que este fué también otro problema, pedir por que me perdonaran.
La gente puede reconocer todo lo bueno que haces pero verán más por los erroes que cometes. No hay salvación alguna y menos si al comenter el error tratas de encubrir con miles de buenas acciones. Jamás será borrado ciertas acciones o lo peor de todo: palabras que cicatrican el alma.
¡NO HAY SALVACIÓN PARA LOS ERROES!
¡JAMÁS HAY QUE COMETERLOS!
y si esque ubiese salvación para ello... díganme cual es.. porque yo simplemente no lo sé.
P.D.: La relación que hubiese deseado que fuese un noviazgo.. terminó en una amistad... y presiento que simplemente desaparecerá como letras escritas en la playa.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)